雕塑是造型藝術(shù)的一種，雕塑本身是一種技藝，而且是一種專業(yè)性很強(qiáng)的技藝。長期以來，在人們的心目中往往只注意到了它技藝的一面，而對它作為文化形態(tài)的一面卻有所忽視?；蛘撸蠹叶汲姓J(rèn)雕塑是藝術(shù)，但要說它也是一種文化形態(tài)，則有人會提出疑義。舉個(gè)例子，不久前有人寫了一篇論文，題目是《論雕塑文化的內(nèi)涵》，但卻遭到一些人的非議。有人堅(jiān)持要把題目改為《論雕塑的文化內(nèi)涵》，理由是‘雕塑文化’這個(gè)概念不能成立。其實(shí)，雕塑文化像電影文化、戲劇文化、詩歌文化一樣，在邏輯上和文理上是說得通的。雕塑不僅有自己的文化內(nèi)涵，而且它自己作為一種文化形態(tài)，有豐富的內(nèi)容可以討論。把雕塑當(dāng)作一種文化形態(tài)，并非是人為的拔高它，而是因?yàn)樗鼘?shí)實(shí)在在地具有這種品格。

為什么這樣說呢?

　　先從雕塑與人們生存狀態(tài)的關(guān)系說起，人們(包括原始人在內(nèi))之所以用石頭、陶土以及其他材料做出立體的形狀，不只是為了視覺的愉悅，也有為了生存的功利目的，還為了交流思想感情和滿足精神的需求。所以，雕塑從產(chǎn)生的時(shí)候起，就是一種文化形態(tài)，是一種既與物質(zhì)生產(chǎn)有密切聯(lián)系，又超越衣食住行等物質(zhì)文化形態(tài)的精神文化。當(dāng)然，雕塑作為立體的造型，主要通過視覺與觸覺感應(yīng)和作用于人的心靈。即使從屬于建筑和周圍環(huán)境的雕塑品，專門起裝飾作用的雕塑品，也都具有這樣的作用，是它作為藝術(shù)綜合體的一部分起這種作用的。人們欣賞雕塑，第一眼是欣賞形式和風(fēng)格語言，但這只是一個(gè)短暫的過程。在這個(gè)過程之后，人們便會對作品提出‘問題’，這作品的內(nèi)容、意義是什么，它要向我們傳達(dá)什么信息，表達(dá)什么思想或感情，它和我們有什么關(guān)系，等等。古今中外的優(yōu)秀雕塑藝術(shù)都不是單純的欣賞品，而是與當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐恼?、?jīng)濟(jì)、宗教或其他意識形態(tài)以及風(fēng)俗習(xí)慣有密切聯(lián)系的一種文化形態(tài)，例如王宮、廟堂、神殿或園林、墓室里的雕塑品，莫不是如此。到了近現(xiàn)代，雕塑本體論和雕塑藝術(shù)自律性的理論被提了出來，雕塑本身獲得了發(fā)展，這是一種進(jìn)步。但與此同時(shí)，也帶來了新的問題，那就是形式的擴(kuò)張。形式的擴(kuò)張和形式主義的蔓延，是20世紀(jì)西方現(xiàn)代主義發(fā)展到一定階段之后出現(xiàn)的新問題。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的“原創(chuàng)性”，藝術(shù)形式和語言的不斷革命，是西方現(xiàn)代主義的基本特征。近30年來西方藝術(shù)中討論“后現(xiàn)代性”和“后現(xiàn)代主義”，對“現(xiàn)代性”和“后現(xiàn)代主義”提出質(zhì)疑，從某種意義上說，就是要矯正包括雕塑在內(nèi)的藝術(shù)只關(guān)注形式語言而忽視自己文化品格的這種趨勢。當(dāng)然，我們不能從一個(gè)極端走向另一極端。我們說雕塑是一種文化形態(tài)時(shí)，不要忘記它是作為藝術(shù)形式的一種文化形態(tài)，如果抹煞了它的藝術(shù)特征，它就不成為雕塑，與其他文化形式或活動沒有區(qū)別，它本身就失去其獨(dú)立存在的意義。總之，我們要正確理解雕塑也是一種文化形態(tài)的理論，不要把雕塑做成一種失去了雕塑特征的文化活動。所謂雕塑藝術(shù)的特性和特征，并非一成不變，而是隨著時(shí)代的變革、科技的發(fā)展以及人們觀念的更新，不斷有所豐富和有所革新的。當(dāng)代雕塑與其他藝術(shù)和文化品類交融、雜交而產(chǎn)生新品種是必然的趨勢。例如，從上世紀(jì)70年代起在西方裝置藝術(shù)出現(xiàn)，雕塑與裝置的界限便開始有些模糊，使人產(chǎn)生一種錯覺，似乎雕塑已沒有存在的價(jià)值，將要為裝置所替代。其實(shí)，藝術(shù)與自然科學(xué)不同，在自然科學(xué)領(lǐng)域，新的定律、原理和公式一旦出現(xiàn)，舊的必將被淘汰;藝術(shù)則不然，新的品種、新的形式出現(xiàn)之后，舊的品種和形式仍然有存在的價(jià)值和存在的空間。藝術(shù)實(shí)踐也充分證明了這一點(diǎn)，在裝置藝術(shù)活躍的西方各國，傳統(tǒng)概念中的雕塑仍然受到人們的關(guān)注和喜愛。它既受到來自裝置的挑戰(zhàn)，也從裝置中獲得自我革新的動力，它不但沒有被淘汰，反而獲得了新的生機(jī)。有些青年朋友懷疑自己，現(xiàn)在仍然在做雕塑是否不合潮流了，是否觀念陳舊了，等等，這些顧慮是不必要的。藝術(shù)品種有新舊之分，藝術(shù)卻不能分新舊，而裝裱機(jī)要看它的創(chuàng)造價(jià)值。用新的媒介和手段做裝置，如果沒有新的創(chuàng)意，邯鄲學(xué)步地模仿西方，這種藝術(shù)活動也是毫無價(jià)值的。雕塑這種形式雖然已經(jīng)有幾千年的歷史，已經(jīng)有豐富的遺產(chǎn)積累，但這并不妨礙一代又一代新人在這個(gè)創(chuàng)造領(lǐng)域里新的作為，因?yàn)樽兏镏臅r(shí)代賦予人們的新思想，會激發(fā)起人們新的創(chuàng)造激情與智慧。雕塑創(chuàng)造有無限的空間，我們對此充滿了信心。

　　美國有一位美學(xué)家阿瑟•凡托寫過一些文章討論未來藝術(shù)的走向問題。他說，20世紀(jì)藝術(shù)革命鬧了這么多年，這個(gè)歷史階段已經(jīng)結(jié)束了，現(xiàn)在已進(jìn)入了“后歷史時(shí)期的藝術(shù)”階段。他認(rèn)為現(xiàn)在和未來衡量藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該是“人性”，符合人性的才能成為藝術(shù)。對他的這種觀點(diǎn)我們可以有不同的看法，人性不應(yīng)該是衡量藝術(shù)的唯一標(biāo)準(zhǔn)，在文化的不同層次上，還有其他標(biāo)準(zhǔn)。但是在他的理論中含有合理的因素是不可否認(rèn)的。因?yàn)椴徽撃阕龅袼苓€是做裝置，或者做“觀念藝術(shù)”，你必須遵循的最后底線應(yīng)該是“人性”。人性原則是社會文化的根本原則，這一點(diǎn)是不應(yīng)該有半點(diǎn)含糊。我們當(dāng)中有些人在他們所做的藝術(shù)活動中，用駭人聽聞的方法挑戰(zhàn)人性，踐踏人性原則，受到人們的普遍譴責(zé)是理所當(dāng)然的。

有一種現(xiàn)象頗值得我們重視，那就是有人以為，只要有雕塑品陳列，就表明有了藝術(shù)和有了文化。結(jié)果在一些城市的公共場合出現(xiàn)了不少貌似雕塑而實(shí)際上離雕塑藝術(shù)甚遠(yuǎn)的東西。其中最普遍的是歐洲古典雕塑模仿品的大量出現(xiàn)。暫且不說這些模仿品制作水平極端低劣，歪曲了原作的樣貌和精神，就是復(fù)制得惟妙惟肖，把它們陳列在我們當(dāng)代的城市環(huán)境里也是不倫不類，因?yàn)樗鼈冸x我們時(shí)代太遠(yuǎn)，和我們的文化環(huán)境極不協(xié)調(diào)。用“附庸風(fēng)雅”來形容我們一些人的心態(tài)并不過分。有人問，歐洲一些城市的公共場所不是也安放一些古典雕塑復(fù)制品嗎?是的，確實(shí)有，那或者是歷史上遺留下來的文化遺跡，或者是根據(jù)特定環(huán)境(如公園、賓館、餐廳)的需要，選用一些水平較高的復(fù)制品。他們在現(xiàn)代城市的公共環(huán)境里一般置放現(xiàn)代人做的有現(xiàn)代氣息的藝術(shù)品。

　　從這里引申至少兩個(gè)需要研究的問題，那就是我們做文化、做雕塑，首先應(yīng)該有自己的文化立場和文化態(tài)度，不要盲目地跟著人家走。其次，我們的領(lǐng)導(dǎo)部門和決策人，不要為顯示自己有文化修養(yǎng)而一意孤行，而要虛心聽取專門家的意見。憑自己對藝術(shù)問題的一知半解去發(fā)號施令，肯定會做出反文化、反雕塑的事來。試想，那些在美學(xué)上丑陋的模仿品給社會大眾所造成的藝術(shù)污染會影響幾代人。

　　作為一種文化的雕塑藝術(shù)是融視覺與觸覺于一身的空間藝術(shù)，它的第一特征是要有視覺效果，要讓人看，要吸引人看。第一眼就能抓住人的視線，這是雕塑作品要過的第一關(guān)。但只能過第一眼關(guān)而經(jīng)不起后來人們提問的雕塑不是真正好的雕塑，這一點(diǎn)大家是清楚的，可是，對第一眼難以過關(guān)的雕塑要冷靜地分析，不宜輕易下結(jié)論和作判斷，其中可能有好的作品。因?yàn)榈袼艿奈幕曰蚓裥猿３２卦谛问胶竺娑滑F(xiàn)露于外，是不易被人們發(fā)覺的。在這里需要社會有相當(dāng)?shù)奈幕疁?zhǔn)、藝術(shù)鑒賞水平和識別能力，還需要有寬容精神。藝術(shù)史上常常有這樣的情況，一些最初得不到社會和公眾承認(rèn)的藝術(shù)創(chuàng)作，并非它們本身的問題，而是因?yàn)樽髌分兴w現(xiàn)的觀念和審美趣味走在了社會和大眾的前面，社會和大眾在審美上對它們的認(rèn)可還沒有心理上和修養(yǎng)上的準(zhǔn)備。但隨著時(shí)間向前的推移，它們會逐漸“征服”社會和大眾而獲得普遍的認(rèn)可。有藝術(shù)追求的雕塑家和社會、大眾之間的矛盾常常表現(xiàn)在這里，但也往往在這里表現(xiàn)出有些藝術(shù)家的智慧和機(jī)敏。這些聰明的藝術(shù)家既能適應(yīng)社會和大眾的審美需求，又善于把社會和大眾一時(shí)還未能認(rèn)知的審美因素悄悄地“灌輸”給他們，使他們潛移默化地接受并得到欣賞水平的提升。這就是早就有美學(xué)家們闡述過的“適應(yīng)是為了征服”的道理。不用說，要做到這一點(diǎn)，藝術(shù)家本身首先需要有很高的文化修養(yǎng)，還需要有向社會和大眾虛心學(xué)習(xí)的品質(zhì)。因?yàn)椴徽撌?ldquo;適應(yīng)”即讓社會和群眾“喜聞樂見”，還是“征服”即提高社會和群眾的審美能力，都要求藝術(shù)家站在文化的高度，認(rèn)識和處理與創(chuàng)作有關(guān)的問題，而不是僅僅憑自己的技藝，更不是靠表面的花樣翻新去唬弄人，去嘩眾取寵?？墒?，花樣翻新卻常常成為一些修養(yǎng)不高的藝術(shù)家們的追求。究其原因，從藝術(shù)家的角度來說，表面的東西容易應(yīng)付，有深層精神內(nèi)容的作品創(chuàng)作起來要費(fèi)力得多。缺少社會責(zé)任裝裱機(jī)感和缺乏文化修養(yǎng)的藝術(shù)家，常常在創(chuàng)作中避難就易、避重就輕，為滿足一時(shí)的名利，而忘記藝術(shù)的根本意義。從社會大眾來說，由于藝術(shù)知識普及不夠，人們在閱讀作品時(shí)，看熱鬧的多，看門道的少，忽視作品的文化意義與價(jià)值，便成了普遍的情況。這樣，我們要有效地樹立雕塑作為文化品類的形象，必須從兩方面著手：首先提高藝術(shù)家的自覺，提高他們的文化藝術(shù)修養(yǎng)，使他們清楚地認(rèn)識到，雕塑在技藝后面，在其技藝本身，都深藏著文化精神。雕塑的題材多種多樣，功能也各有特點(diǎn)，有歷史人物的紀(jì)念碑，有重要的人物肖像，有裝飾性的雕塑，等等，它們都具有文化含義，都是文化的載體，這一點(diǎn)不應(yīng)有模糊的認(rèn)識。不要輕視裝飾性雕塑的文化意義，藝術(shù)作品中形式語言的美感常常具有不易為人覺察的文化性格，而這種文化性格對人們潛移默化地發(fā)生著影響。只有雕塑家自覺地認(rèn)為自己是文化人，他的作品在社會文化中成為不可或缺的一部分的時(shí)候，他才有藝術(shù)家應(yīng)有的使命感。當(dāng)然，這并不意味著我們要抹煞雕塑本身的特性，抹煞雕塑藝術(shù)中手藝的重要性。其實(shí)手藝本身也是一種文化，這個(gè)問題下面還要說及。對社會和觀眾，我們要多做藝術(shù)普及工作，提高他們對雕塑的認(rèn)識，使他們懂得，看雕塑、看畫，就像讀詩、讀小說、欣賞電影和戲劇一樣，不僅是為了娛樂和消遣，主要是為了提高自己的文化修養(yǎng)。

　　社會上有一種不正常的現(xiàn)象應(yīng)該引起大家的注意，這就是早就有人指出的，在新聞媒體報(bào)道某某紀(jì)念碑雕塑舉行的揭幕典禮時(shí)，參加的官員有名有姓地報(bào)道了一大批，而紀(jì)念碑的設(shè)計(jì)者和制作者卻略而不提。因?yàn)樵谝恍┤说男哪恐校袼芗遥话慵既硕?。雕像之所以重要，僅僅是因?yàn)樗坍嬃四衬橙说男蜗蠖?。這種做法不僅說明了對雕塑家的不尊敬，同樣也說明對雕塑藝術(shù)的不重視，沒有從文化的高度看待雕塑創(chuàng)造。