蘇裱大師李祥仁老師來到永泰裝裱機械手工裝裱培訓中心
給同學們講，剛開始學習手工裝裱需要注意的問題
點擊播放  李祥仁大師親切交流實況


蘇裱大師  李祥仁老師蒞臨永泰  親切指導學員裝裱技藝

 大合影

“故裝潢優(yōu)劣，實名跡存亡系焉。竊謂裝潢者，書畫之司命也。”

這是明代鑒藏家周嘉胄的感嘆，千年以來的書畫作品的命運，掌管在書畫修復者的手里。而作為一名“裝潢者”，李祥仁浸淫書畫裝裱修復40余年，一招一式皆渾然天成，積古人之風，顯大家之范。耳順之年仍以此為道，樂于此道。他說，“少年時期的‘愛好’，成為我為之奮斗一生的事業(yè)。”

李祥仁，此工序專業(yè)俗語叫“挑刮畫心”

追尋根本 探究源泉

這一“愛好”即是裝裱，舊時亦稱“裝潢”、“裝池”或“裱褙”等。筆精墨妙的法書名畫，加上與之相宜的精工裝裱，相得益彰，展現(xiàn)了更高的藝術美感。俗話說，三分畫，七分裱。

李祥仁談及中國傳統(tǒng)裝裱與修復的源頭，那是繞不開唐代張彥遠著的那本《歷代名畫記》，開裝裱與修復著書立說之先河。其中“論裝背褾軸”一章作了經典的著述：“自晉代已前裝背不佳，宋時（注：南朝宋）范曄始能裝背。”可見，在兩晉時期，傳統(tǒng)書畫裝裱與修復技術已經正式登上了歷史舞臺，迄今已有一千七百多年的歷史了。

自從書畫以紙絹為載體以后，裝裱工藝便隨之而誕生了。同時，這與歷代文人的直接參與不無關系。像南北朝時期范曄、虞和，唐代王行真、張彥遠、褚遂良、王知敬、宋代米芾父子等人都曾直接從事這項工作。

李祥仁回顧其在學生時代，亦是因愛好書法和篆刻，而與書畫裝裱結緣。當時他遍訪連云港的地方名人、前輩師長，每當他們揮毫潑墨，常伴隨左右，細心觀察揣摩。長期的耳濡目染、潛移默化，使他的文化素養(yǎng)、審美意識迅速提高。高中時期就已小試牛刀，常為地方名家裝裱書畫作品，獲得了業(yè)界的交口稱贊。

英美煙公司出品的“裝裱”煙畫

潛心研習 審思明辨

1974年，李祥仁高中畢業(yè)，適逢“上山下鄉(xiāng)”運動。后經個人努力與諸師友的舉薦，于1975年進入連云港市博物館，從事字畫裝裱和古籍善本的修復。“施其巧，重在審其思。”就像醫(yī)生看病經過“望聞問切”，才能對癥下藥。一幅書畫作品也需要審思、尋找病因，然后制定修復方案。

清代鑒藏家陸時化在《書畫說銓》中提到，“書畫不遇名手裝池，雖破爛不堪，寧包好藏之匣中，不可壓以他物。”在博物館的高標準塑造之下，李祥仁做起了可付重托的“畫郎中”。

1977年，“文革”剛剛結束不久，百廢待興。時任國家文物局局長王冶秋在全國文物工作會上指出：古字畫修復師目前在全國已是鳳毛麟角，再不搶救傳承，就青黃不接了。

會后不久，在此精神指導下，南京博物院即受國家文物局委托，接收來自全國相關博物館的學員，傳授古字畫修復技藝。1978年，李祥仁被薦去參加傳承培訓，一學就是3年。

李祥仁裝裱古字畫的過程

師徒傳承 受益匪淺

南京博物院，以前身原國立中央博物院對書畫藏品的裝裱修復為開端。李祥仁說，“該院于七十年代初先后從蘇州民間工藝廠調入于通海先生，從故宮博物院調入華鳳笙先生，兩位前輩均為‘蘇裱’修復專家，他們的加入，形成了南博雄厚的修復班底。”

李祥仁有幸得到了這兩位前輩師傅的耳提面命、言傳身教。于師傅曾對他說，“這是一門手藝活，講究做工。你對別人不負責，就是對自己不負責。”師傅衷言告誡，他一輩子銘記在心。

在南京博物院學習期間，李祥仁專精覃思，未及三月即可上手跟隨師傅裝裱館藏字畫。1978年該院舉辦“傅抱石遺作展”，李祥仁有幸參與其中，這成為了他學習裝裱技藝啟蒙階段的一次寶貴經歷。

如此一來，他才知道懸掛在人民大會堂的《江山如此多嬌》巨幅國畫創(chuàng)作之不易：從鉛筆手稿到放大樣稿，約七八幅，凝聚了畫家的多少心血？他不禁感慨：“裝裱必須精心施工，才對得起名人佳作。”傅抱石先生也曾說：“作為一件藝術品，除了畫面的藝術水平決定在畫家以外，裝裱是最重要的一點。”裝潢者與畫家之間，真可謂“惺惺相惜”了。

1979年南京博物院裝裱修復工作人員與培訓學員合影

于通海（后排左起三），李祥仁（后排右起一）

尹灣漢墓出土“繒繡”

工匠精神 微渺之間

裝裱分為考古裝裱、收藏裝裱、商業(yè)裝裱?？脊叛b裱無疑最為難得，一般極少能遇到，而李祥仁曾有機會托裱到考古裝裱級別的尹灣漢墓出土“繒繡”。尹灣漢墓簡牘和華美絕倫的繒繡曾讓世人驚嘆不已。而這件堪與馬王堆出土帛畫相媲美的“繒繡”的保護，正是由李祥仁與南博專家協(xié)同完成。

在一次次的經歷中，他不斷地學習和總結，細致地體會每一幅作品中裝裱細節(jié)處的異同。《裝潢志》云：“裝善則可倍值，裝不善則為棄物。”對每一幅作品，他都認真以待，“致力于毫芒微渺之間”。因為失之毫厘，差之千里。刷紙時的方向速度和力道，用糨的厚薄，這些看起來細小的區(qū)別，恰恰是決定一幅書畫裝裱成敗的關鍵。

“裝裱書畫是一門工藝，也是一門藝術，而且是一門綜合的藝術。”它不但與書法、繪畫和篆刻諸門藝術有著不可分割的聯(lián)系，還涉及到收藏、鑒賞、文學以及美學各個方面的知識修養(yǎng)。李祥仁與字畫朝夕相處，神交良久，他對美的欣賞、對美學的理解異于常人，尤精于鑒古。徐學謨的《世廟識余錄》也記載：“（嚴）世藩門客吳人湯裱褙者，以能鑒古，頗用事。”

裝裱的過程以洗、揭、補、接（全色）為主，最重要的環(huán)節(jié)就是全色。明代周家胄亦云，“古畫有殘缺處，用舊墨，不妨以筆全之，須乞高手施靈。”因為李祥仁兼有書法、印章和美學功底，知道畫面哪該全、哪不該全，自然順手拈來、運用自如。經他手“全色”的國寶藏品，基本都妙手回春。文物鑒定泰斗史樹青先生曾為他題詞：“修舊如舊，保持原狀。二十年前贈祥仁先生語也。今相逢于新浦，燈前話舊，知先生藝已大進，漸入化境。真裝潢妙手，法書名畫之續(xù)命湯也。”

史樹青先生為李祥仁題詞

吳裝最善 他處無及

中國裱畫流派以典雅清新的蘇裱、華麗穩(wěn)重的揚裱、端莊堂皇的京裱為主。然“裝潢能事，普天之下，獨遜吳中（蘇州）。”--《裝潢志》。作為蘇裱研究會副會長，李祥仁談到蘇裱（又稱“吳裝”），有“吳裝最善，他處無及”之譽。

蘇裱是隨著明代吳中文人畫發(fā)展起來的，該畫派的特點是重神韻意境，講格調含蓄。被稱為“明四家”的沈周、唐寅、文征明、仇英都是蘇州人士，他們的藝術思想成為了時代的風尚。當時的私人收藏也極為盛行，如王世貞、董其昌、韓世能、項元汴等等，他們都是著名的書畫家，同時對裝裱十分講究。

“我們在裝裱畫作時，首先要領會書意和畫意，然后才確定形制和配色，各色綾絹需調色暈染。”李祥仁的裝裱手法系正統(tǒng)“蘇裱”風格，在色彩搭配上體現(xiàn)了清新、淡雅、和諧之美，渲染烘托畫面的氣氛，猶如“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。

裝裱好的作品，山水氣勢雄偉，古樸大方、素凈淡雅。2011年，蘇裱修復技藝被正式納入國家級非物質文化遺產名錄。李祥仁亦因其精湛的技藝而為該項“非遺”傳承人。

李祥仁揭裱（上圖），他的工具盒（下圖）

清代周二學道：“裝潢書畫，好手難得。”凡真正的藝術，包括工藝美術，皆心靈之作也。俯瞰千年的歷史長河，針對當前裝裱業(yè)的現(xiàn)狀，李祥仁憂慮地指出：“目前，只流于一般技術水平的裱畫師不少，而掌握修復手藝的裱畫師不多；潛心于研究提高的裱畫師也不多；稱得起‘畫郎中’的更是少之又少。這很不利于事業(yè)的發(fā)展。而事業(yè)要發(fā)展，人才是關鍵。”他非常希望自己積攢了大半輩子的技藝，能夠傳承下去，綿延不絕。