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含情欲問鴛鴦鳥漫對(duì)桃花吟春色

文章出處:永泰裝裱機(jī) 人氣：發(fā)表時(shí)間:2016-01-05

　　我們現(xiàn)欣賞的《桃花鴛鴦圖》（見右圖）是明代畫家陳粲的一幅工筆重彩畫。此圖為絹本設(shè)色，縱173．4厘米，橫82．7厘米，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。作品右下方繪湖石一尊，以簡(jiǎn)短、勁挺的線條勾勒，以青綠敷彩，用筆精細(xì)而不板滯。右上方以細(xì)筆雙勾、填色繪出桃枝，呈倒“S”形貫穿全圖。這些桃枝上的花多呈粉紅色，被畫家用多層暈染的手法繪出。另有一枝朱紅色桃花從畫面右側(cè)下半部分出枝，敷色既豐富又統(tǒng)一。幾株嬌美的月季從湖石后伸出，不僅“破”了大片的粉紅色桃花，而且還增強(qiáng)了畫面的層次感。桃花、月季從花心到花瓣、花托，再到樹葉、樹枝，都被刻畫得生動(dòng)逼真。哪怕是表現(xiàn)極小的花瓣、花托，畫家也是從里到外、從明到暗、由冷色到暖色這樣慢慢渲染，直至染得色彩過渡自然為止。細(xì)細(xì)觀賞，這花如同活生生的花呈現(xiàn)在我們眼前，伸手似可摘，可又不忍下手。作品左上方，兩只燕子迎風(fēng)飛舞，顧盼傳情。畫作下方有一對(duì)鴛鴦，雌者停憩湖石邊側(cè)視，雄者佇立向前看。鴛鴦的羽毛、嘴、眼、爪以極為工細(xì)的線條畫出，再敷以明麗的色彩，直至色彩湮沒了線條，活生生的鴛鴦便躍然于絹素之上了。畫面最下方的石塊和飄落的花瓣既為畫面增添了生趣，又起到了很好的襯托作用。
　　畫中，色彩最豐富、最艷麗而對(duì)比最強(qiáng)烈的物象是鴛鴦，其次是桃花、月季，再次是湖石。畫家充分發(fā)揮線條在造型中的骨架作用，以剛勁的線條、明媚的色彩繪出伸展的桃枝、嬌媚的花朵和光彩照人的鴛鴦。
　　《桃花鴛鴦圖》中，花的形、神，枝的質(zhì)、勢(shì)，鳥的韻、態(tài)，都被畫家很好地描繪出來，讓人感受到“望去壁間春似海”的勃勃生機(jī)。觀此畫讓我想起清代華喦題畫詩中的句子———“含情欲問鴛鴦鳥，漫對(duì)桃花題此詩”。將這詩句改為“含情欲問鴛鴦鳥，漫對(duì)桃花吟春色”，用來描述此畫甚為合適。
　　工筆花鳥畫家大都注重用線。即使線條最終被色彩所覆蓋，他們也不會(huì)舍棄最初的線條表現(xiàn)而直接敷色。陳粲的花鳥畫師法宋人院體畫。宋代花鳥畫的畫法主要有兩種。一種是以墨線為主，見筆見墨，不敷色。即使敷色，也是處于次要地位，畫面依然散發(fā)出瀟灑、野逸的氣息。另一種是以骨線墊底，上面覆蓋色彩，色彩濃重艷麗，表面幾乎不見骨線。可以說，這兩種方法都離不開“骨法用筆”，只不過是一隱一顯而已。設(shè)色前有沒有勾線、線條的骨力如何對(duì)畫面整體效果的影響是很大的。如果有扎實(shí)的“骨法用筆”墊底，在線條上再用顏色覆蓋時(shí)，畫面形象就會(huì)厚實(shí)、飽滿。假如沒有“骨法用筆”，而直接以色彩敷染，那形象就會(huì)顯得柔弱、薄氣?！短一x鴦圖》便是先以骨線墊底再敷色繪出的。全圖氣勢(shì)宏偉、色彩富麗、形象飽滿，頗有神韻和生機(jī)。
　　明代中期的花鳥畫主要集中在以宮廷畫家林良、呂紀(jì)為代表的“院體畫”和以沈周、文徵明、陳道復(fù)為代表的“吳門派”上。這兩種畫風(fēng)交替并存是這一時(shí)期花鳥畫的主要特色。而明末的花鳥畫則是以潑墨寫意與勾花點(diǎn)葉為主，完全實(shí)現(xiàn)了由“以形寫形”向“以意寫形”的轉(zhuǎn)變，這標(biāo)志著文人寫意花鳥畫的統(tǒng)治地位正式確立。其代表畫家有徐渭、周之冕、孫克弘等。陳粲擅畫工筆，精于寫生，與同時(shí)期的周之冕、孫克弘的畫風(fēng)有所不同。他的畫猶存宣德院體畫的余韻，不入時(shí)流，是明末畫壇中的另一種風(fēng)格。
　　陳粲（1524-？），字道光，號(hào)雪谷子；一作字蘭谷，號(hào)雪庵。長(zhǎng)洲（今江蘇蘇州）人。以花鳥畫聞名。寫生花鳥師法宋人院本，筆墨甚佳。作品構(gòu)圖繁而不亂，用筆工整而有韻致，設(shè)色古雅明麗，頗得宋人遺意。清徐沁《明畫錄》謂其“為人以道義自持，非僅以藝見稱”。曾作《寫生花卉》卷，著錄于《石渠寶笈》。傳世作品有《桂石蘭芝圖》軸，現(xiàn)藏于故宮博物院；《蘭竹圖冊(cè)》著錄于《中國(guó)書畫家印鑒款識(shí)》。

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